浅析新时代现代中国画的传承与发展

一、现代中国画定义

中国绘画艺术发展源远流长,意蕴丰富。根据北京城市学院艺术设计学部主任王利民教授的观点,中国画简称国画,又称古画或丹青,区别于西洋画,是指用毛笔、墨、水、中国画颜料在宣纸上绘画或书写的一种绘画形式。现代中国画,则是区别于传统中国画而言。五四运动以来,受西方文化和时代发展等影响,无论是内容还是形式,中国画都发生了一定变化。因此,有学者认为,现代中国画总体而言就是指融入了西方现代元素、由传统发展而来、而又有别于传统的中国画。[1] 本文就在此认知基础上对现代中国画进行了浅要研究和探析。

二、现代中国画发展表现形态

自20世纪上半叶以来,中国社会就发生了巨大变革,政治经济的因素也影响了文化艺术的发展。这一时期,中国画就开始逐渐吸收西方绘画艺术的模式。五四以来,更为强烈的文化冲击导致中国画体系发生了更为激烈的变革,主要形成了以齐白石为代表的借古开今和以徐悲鸿为代表的借洋兴中两大学派,风格上也从写意开始走向写实。80世纪末,以林风眠等为代表的水墨艺术家提出“现代水墨”概念,强调在不超越传统水墨媒介下融入现代因素。90年代以来,现代中国画走向了新时期,西方与现代文化的融入大大增强。

三、新时代中国画的传承与发展

现代中国画发展至今,我们可以看到其活力的延续,但是这也引起了更多艺术家的思考:这样的变革对于中国画而言是好是坏,新时期中国画应如何更好的传承与发展,关于这些问题还是要辩证看待。

(一)新特色

必须承认的是,在时代潮流和文化变革中,中国画能够生生不息、兼容并蓄有其令人称赞的一面,要肯定中国画及现代中国画的文化价值和审美价值,这是现代中国画的一种新发展。这种新发展也主要体现在两个角度。一是审美上的时代发展。中国画没有一味肯定自己的风格特色,而是能够在时代和文化的冲击下向审美的其他角度发出进阶,不管是形式还是内容,都比之前的传统中国画有了更丰富的层次和意韵,这种审美上的时代发展是必须要肯定的。二是意境美的永恒追求。中国画往往通过笔墨塑造意境,这也是传统中国画审美的应有之义。但是西方绘画往往重形,这对中国画的表现无疑是一种重击。但是随着后现代主义的发展,这种为形而形的追求逐渐遭到了反叛,应用到中国画中仍是对意境的追求,这种追求也形成了中国画最突出的特色。

(二)新困境

在中国画新发展以外,同样要承认的是,中国画的发展也面临着新困境。其中,西方绘画艺术对中国画的冲击和现代艺术观念对传统艺术观念的冲击无疑是中国画面临的最大难题。这种难题,早在第二届中国画展奖项评定上就有了突出表现并引起了讨论,但是正是由于在这样的困境下导致众说纷纭,现代中国画的发展开辟一条更清晰的道路迫在眉睫。

(三)新发展

笔者认为,现代中国画要想取得新发展,必须要处理好困境,可以从以下几个角度努力:一是锤炼基本功。事实上,无论是哪种类型的中国画,都需要扎实基本功的加持,无论怎样发展,基本功的锤炼收拾必须。二是继承中国画合理内核,正确对待西方文化影响。任何文化都应取其精华去其糟粕,面对中国画亦是如此。中国画要保留民族特色,坚守自己优秀的传统笔墨语言,在传统精华文化传承下,再寻求发展。同时不可否认的是开放的时代坏境下西方文化对中国画的影响是必然存在的,它淡化了中国画水墨感的追求,但是也带来了多元文化的审美追求,因此我们要正确对待西方文化对中国画的影响。三是笔墨当随时代,把握时代脉搏。传统中国画往往以梅兰竹菊等意象为主题,但是随时代发展,绘画题材要更加深入生活,把握时代脉搏,创作人民群众喜闻乐见的文化产品,让中国画能更好走向大众,走向世界。

[1] 谭萍.现代中国画的审美特征研究[D].硕士.河北大学,2011.3.

作者:景子涵 四川轻化工大学


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