渭南发布
数字报
官方微博
官方微信
渭南日报 记者 姚二曼
名人名片：
雷涛，渭南市华州区人，一级演员，陕西省戏曲研究院秦腔团著名须生，师承秦腔名家贠宗翰。代表作主要有《海瑞驯虎》《赵氏孤儿》《十五贯》《凤鸣岐山》《太尉杨震》《周仁回府》《打镇台》《杀庙》《放饭》等。
四十余载，雷涛扎根秦腔艺术。从青涩少年到一级演员、陕西省戏曲研究院秦腔团的中流砥柱，他凭借一腔热爱与坚守，在传承经典时融入当下元素。2月10日，记者对他进行了专访，一同探寻他与秦腔的动人故事。
秦腔老艺术家贠宗翰为雷涛（右）排戏（本组图片均由受访者提供）
溯源 世家与戏校的艺术启蒙
“我出生在一个充满艺术氛围的家庭，戏曲对我来说，从小就融入了生活。”谈及自己与秦腔的渊源，雷涛眼神中满是温情与怀念。
他的外公是华州区有名的皮影艺人，那一方小小的皮影舞台，承载着他童年最美好的回忆。“小时候，我最喜欢做的事情，就是搬个小板凳，坐在外公的皮影戏台前，一看就是一下午。那些灵动的皮影在灯光的映照下，演绎着世间的悲欢离合，我完全被吸引住了，感觉自己进入了一个奇幻的世界。”
而母亲吕秀芳作为优秀的秦腔演员，更是用她婉转悠扬的唱腔和生动的故事，陪伴了雷涛的整个童年。“母亲常常给我讲《三娘教子》《安安送米》这些经典剧目，她讲得绘声绘色，我听得如痴如醉。从那时起，我就对秦腔产生了浓厚的兴趣。”
小学毕业后，雷涛顺理成章地考入华州区赤水镇戏校，开启了他的秦腔求学之旅。戏校的生活并不轻松，每天天还未亮，雷涛就已在练功房开始了艰苦的训练。“唱念做打，每一项基本功都需要花费大量的时间和精力去练习。”雷涛回忆道，“就拿练习帽翅功来说，老师先耐心地教我们分解动作，单闪、双闪、绞翅……每一个动作都要反复练习，直到熟练掌握。为了练好这些动作，我常常对着太阳下的影子，一遍又一遍地重复，汗水湿透了衣衫，也从未想过放弃。”
为雷涛排戏的王世奎老师为了着重训练他嘴上的功夫，特意将他在《杀庙》中饰演的角色韩琦佩戴的较轻的“黑三绺”胡子，换成了更为厚重的“黑满”。起初，雷涛极不适应。“那时候真的很苦恼，但是老师一直鼓励我，让我坚持练习。我每天早起，从发声、咬字到控制胡须的摆动，一点点地摸索，一点点地改进。”
雷涛（右）收徒
终于，他迎来了人生中的第一次登台演出，在《斩秦英》中饰演李世民。“登上舞台的那一刻，紧张与兴奋交织在心头。当我唱完出场的唱段，准备坐凳子时，意外发生了——我不小心把凳子弄倒了。但想起老师‘演出时不能随意乱动’的叮嘱，我强忍着内心的尴尬，始终保持着坐的姿势，直到这场戏结束。”下台后，雷涛满心沮丧，觉得自己搞砸了演出。然而，这次经历也让他更加明白，舞台上的每一次表演都需要全神贯注，容不得半点马虎。
磨砺 剧团岁月的技艺沉淀
1987年，雷涛从戏校毕业，成功进入咸阳市泾阳县剧团。当时的泾阳县剧团名角云集，尤其是陈仁义老师，他演唱的《下河东》在当地家喻户晓。
“陈老师是我非常尊敬的前辈，他对艺术的严谨态度深深地影响了我。”雷涛回忆道，“无论演出环境多么简陋，陈老师对每一句唱词、每一个动作都一丝不苟，从不随意增减。他的表演让我明白，艺术是需要敬畏和专注的。”
在与众多优秀演员搭戏的过程中，雷涛不断汲取艺术养分，逐渐崭露头角。他全身心地投入到对生角戏和小生戏的演绎中，《孝廉弑母》《黄天荡》《忠保国》等剧目，他反复钻研，不断改进自己的表演。“那时候，我就像一块海绵，不断地吸收着各种表演技巧和艺术理念。每一次演出，都是一次成长的机会。”凭借出色的表演，他逐渐在戏曲圈内崭露头角，吸引了不少市一级剧团向他抛出橄榄枝。
秦腔《太尉杨震》剧照，雷涛饰演杨震。
1993年，雷涛通过高层次人才引进，来到了甘肃省酒泉市剧团。这里独特的气候条件，让他拥有了更多可以自由支配的学习时间。“在酒泉的那段时间，我有了更多的时间去学习和研究其他剧种。我通过电视、录像带等方式，观看了大量京剧、越剧、昆剧等剧种的经典剧目，发现不同剧种之间虽然风格各异，但在表演的内在逻辑和艺术表达上却有着相通之处。”
1997年，在甘肃省青年汇演中，他演唱的秦腔《武松杀嫂》惊艳全场。为了演好武松这个角色，他不仅反复研读剧本，还专门研究了京剧名家盖叫天老师短打戏中的身段表演，将其巧妙地融入到自己的表演中。“我觉得艺术是相通的，我们可以从其他剧种中汲取灵感，丰富自己的表演。那次演出能够获得成功，也是对我这种尝试的肯定。”
升华 师从名家与荣誉之路
1999年底，雷涛有幸进入陕西省戏曲研究院，师从秦腔名家贠宗翰。这对他来说，是人生中又一个重要的转折点。“能够师从贠老师，是我一生的荣幸。”雷涛感慨地说，“贠老师在秦腔界德高望重，他的表演风格独特，对艺术的理解深刻而独到。”
雷涛非常幸运地继承了贠老师的多部经典剧目，如《杀庙》《十五贯》《赵氏孤儿》《海瑞驯虎》等。在排练去台湾演出的《放饭》时，贠老师对细节的极致追求让雷涛终身难忘。
“一开始，我在排练场走场，贠老师坐在一旁静静地观看。一遍结束后，贠老师手托着头，叹了口气，什么也没说。我心里顿时七上八下，又走了一圈，贠老师依旧只是叹气。我不知所措地站在原地，完全不知道自己错在哪里。后来，贠老师让我收拾东西，跟着回家。回到家中，两人坐在沙发上，贠老师开始详细地讲解这部戏的背景、人物特点，从角色的身世、性格，到每一句唱词背后的情感，都分析得十分透彻。之后的三天，我们几乎没怎么挪动地方，就这样坐着‘排练’，让我对这部戏有了全新的认识，也让我在艺术上有了质的飞跃。”
2000年，戏曲研究院筹备创新剧目《太尉杨震》，雷涛在剧中饰演杨震。为了塑造好这一角色，他查阅了大量的相关史料。“我想要深入了解杨震这个人物的性格特点和生平经历，只有这样，才能将他演绎得更加真实、生动。”2002年，新编秦腔古代戏《凤鸣岐山》筹备上演，雷涛饰演姬昌。为了更好地诠释这一角色，他跟随剧组前往岐山实地采风。“在岐山，我参观了当地的历史遗迹，与当地的人交谈，了解关于周文王的传说和故事。这些经历让我对姬昌这个角色有了更深刻的理解。”
“戏曲表演幕后的工作至关重要，必须做好充分的前期准备，深入理解人物，在脑海中构建出鲜明的人物形象，否则很难在舞台上展现出角色的精髓。”雷涛表示。
凭借着对艺术的执着追求，雷涛收获了众多荣誉。2002年，在陕西省秦腔清唱折子戏比赛中，雷涛参演《放饭》，凭借出色的表演荣获一等奖；同年，在陕西省第三届艺术节上，他参演《凤鸣岐山》，再次斩获一等奖；2003年，在“中国红梅奖”陕西赛区比赛中，他参演《周仁哭墓》，荣获一等奖；2005年，他领衔主演《凤鸣岐山》，赴浙江宁波参加第九届中国戏剧节，该剧一举荣获“优秀剧目”大奖。
“这些荣誉不仅是对我个人艺术成就的肯定，更是对我在秦腔艺术道路上不断探索和努力的鼓励。”雷涛谦虚地说。
传承 为秦腔注入新活力
随着在秦腔艺术领域取得越来越高的成就，雷涛并没有满足于个人的荣誉。他深知，秦腔的传承与发展，需要整个行业的共同努力，需要注入更多新鲜血液。
2014年，潼关县剧团团长谭军良找到雷涛，希望他能为剧团排戏。雷涛念及乡情，毫不犹豫就答应了。然而，当他来到剧团时，眼前的景象却让他大吃一惊。剧团演员不足二十人，且由于十多年的荒废，演员们业务生疏，很多基本功都已经遗忘。“看到演员们眼中对秦腔的热爱与渴望，我被深深地打动了。我决定留下来，帮助他们重新找回舞台上的光芒。”
排练的过程充满了艰辛与挑战。一开始，很多演员连基本的表演都难以做到位，戏一度排不下去。团长向他倾诉了剧团的坎坷经历：剧团瘫痪长达十年，无人来排戏。但即使每月仅能领取一百元工资，演员们依然坚守着对秦腔的热爱，从未放弃。雷涛被他们的坚持与热爱深深打动，决定改变策略，将排戏变成教戏，从最基础的知识开始，手把手地指导每一个演员。
排《赵氏孤儿》结局时，扮演孤儿的女演员不会匍匐前进。排练场的条件十分简陋，地面铺着破旧的薄地毡，冰冷坚硬。但雷涛没有犹豫，不顾自己的形象，亲自趴在地上，一遍又一遍地作示范。他说：“我当时只有一个想法，就是要让演员们学会这个动作，让这部戏能够完美呈现。”
历经两个半月的艰苦努力，《赵氏孤儿》终于成功搬上舞台。首场演出的那一天，整个剧场座无虚席。演员们的精彩表演让观众们沉浸其中，掌声雷动。演出结束后，谢幕时的掌声持续了五六分钟之久。
这次成功，让剧团重拾信心。
后来，《清风亭》也在半年的精心打磨后，于2016年春节引发轰动。剧团录制出版了这两部戏，还参加了全国梆子声腔优秀剧目展演，在更广阔的舞台上展示了秦腔的独特魅力。
这些年，雷涛在秦腔界声名远扬，各地剧团纷纷邀请他排戏。只要档期合适，他从不拒绝。年前，他更是远赴新疆乌鲁木齐剧团，投身排戏工作。
传承秦腔是雷涛的心头大事，他不仅助力剧团发展，还广收徒弟，毫无保留地分享唱戏心得。“我希望通过自己的努力，能够培养出更多优秀的秦腔人才，让秦腔这门艺术能够代代相传。”他常常教导徒弟们，戏曲必须与时俱进，在学习老前辈技艺的基础上，结合时代发展进行创新。“时代在变，戏曲也需要改革。我们要保留传统精髓，去掉不符合时代需求的部分，让秦腔更贴近现代观众。”
“年轻人是秦腔未来的希望，我们要让他们感受到秦腔的魅力，吸引他们加入到传承和发展秦腔的队伍中来。”雷涛利用互联网平台，拍摄秦腔教学视频、制作短视频，以更加新颖的方式传播秦腔文化。“互联网的影响力很大，我们可以借助这个平台，让秦腔走进千家万户。”
在采访的最后，雷涛坚定地说：“秦腔是我们中华民族的艺术瑰宝，它承 载着历史和文化的记忆。我相信，要 大家齐心协力，秦腔一定能在新 时代绽放出更加耀眼的光芒，在 历史的长河中永远流传下去。”
编辑：马杭娟
初审：董智勇
终审：宋振峰
