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渭南日报 记者 姚二曼
名人名片：刘秀丽，渭南市临渭区人，一级演员，余派传承弟子，渭南市秦腔剧团演员，临渭区碗碗腔非物质文化遗产传承人，主工正小旦，小旦。代表作有《打金枝》《窦娥冤》《生死牌》《隋文大帝》等。
7月，刘秀丽的主要精力都放在了晋京展演上——这是渭南市秦腔剧团时隔十年后再度晋京。对她而言，这次演出意义非凡：“剧团精心挑选了4部秦腔传统大戏，其中《游龟山》由我和李淑芳主演。”刘秀丽特意提到，73年前，著名秦腔表演艺术家肖若兰、余巧云两位前辈正是带着《游龟山》晋京演出；而今，作为余（巧云）派传承人的她，与肖（若兰）派艺术代表性传承人李淑芳联袂登台，这不仅是技艺的展示，更是对先辈艺术风骨的深情回溯与隔空致敬。
“我演戏四十多年了，这次反倒有些紧张。”8月7日，记者见到刘秀丽时，她不禁感慨道。但演出反响远超预期，陕西乡党们闻讯赶来，门票早早售罄，散场时满是赞叹，“都说咱渭南秦腔剧团的戏是地地道道的秦腔，听着过瘾，韵味十足。”
这场跨越半个多世纪的艺术接力，恰是秦腔传承的生动注脚。一代代艺人以手口相传、心领神会的方式，让这门扎根黄土的艺术，在时光流转中始终保持着滚烫的生命力。
“苦水里泡出的甜”
刘秀丽家在临渭区官道镇，打小她就喜欢看戏。村里搭台唱戏，她总追着去看，常常看到天黑才往家赶。那会儿农村没路灯，巷道里黑乎乎的，下过雨满是泥坑，她就爬到路边高台上，摸着墙一步步挪回家。“心里明明怕得发慌，却愣是挡不住对秦腔的痴迷。”刘秀丽笑着说。
老师余巧云拿来自己的新花给即将上台的刘秀丽戴上。
而真正跟戏沾上边，是因村里那位敲鼓的老把式。“他是余巧云老师的铁杆粉丝，见我爱戏爱得真切，便给我教了《杀庙》里‘母子三人’的唱段。”刘秀丽说，当时她还在上小学，凭着一双灵动的大眼睛，被老人夸“有戏缘”。后来她考入戏校，进入了渭南地区秦腔二团。
7年专业培训，是把骨头磨软了再重塑的过程。每天早上七点半，吃完饭就一头扎进练功房，踢腿、下腰、翻跟头，一直练到晌午。中午歇口气，一点准时练台步。“跑圆场是演员的基本功，起初总踩不准节奏，练到后来，真就有了‘水上漂’的轻盈。”刘秀丽记得，张秀云老师排《打路》时，总要求先跑半个小时绑沙袋的圆场，跑到腿像灌了铅，还得控制脚步稳当，汗水顺着下巴滴在地上，能洇出一小片湿痕。
苦是真的苦。压腿时腿筋像要扯断一样，站在桌子上往下翻身，要是技巧没拿捏好，摔下去，就可能骨折；走呛背更是险，双腿蹬起腾空的瞬间，范儿不对就可能摔着肩膀。可刘秀丽从没喊过苦，心里就一个念头：“既然喜欢，就得好好练，靠这门手艺谋条生路，挣口饭吃。”
一年基本功打底后开始排戏。她在学校排的本戏《红楼十二官》里担纲主角，唱腔极多，仗着嗓子条件好，竟硬生生扛下了整本戏；启蒙戏是侯振华老师教的《岳母训子》，第一个折子戏，道白的气口、台步的轻重，都对着镜子练了一遍又一遍，直到刻进骨子里。
刘秀丽晋京演出《游龟山》，剧中饰演胡凤莲。
最难忘的是有一次演《银屏挂帅》，她演一、四两场，正唱到兴头，嗓子突然哑得发不出声，她急得直转圈，眼泪止不住地掉。那回才真正明白，唱功和腿功、腰功一样，没有童子功打底，没有日复一日地打磨，根本撑不起台上那几分钟的亮眼。
那些黑夜里追戏的路，练功房里湿透的衣褂，摔断胳膊时咬着牙的疼，其实都是在为后来成功铺路。毕竟，秦腔这碗饭，从来都是从苦水里一点点泡出的甜。
“于细微处见性格”
今年57岁的刘秀丽从艺四十余载，在舞台上塑造了无数正小旦形象，而最让她倾心的，始终是余巧云老师亲授的《三上轿》《打金枝》《写状》剧目。
《三上轿》是“秦腔皇后”“东府明珠”余巧云的成名戏，剧中崔秀英柔中带刚的性子，与刘秀丽的戏路格外契合——对公婆温顺贤孝，遇家难能挺身而出。每次演到“婆婆呀，婆婆，媳妇若有去无回，你二老要保重，也好照看这无父无母的孙孙，教他长大成人”，刘秀丽眼泪总会簌簌落下。转眼，刘秀丽饰演的崔秀英陡然挺直脊背，一个“好”字掷地有声，眼神瞬间凝成决绝：“我到他那里，就没想着活！”每场演罢，她必逐细节复盘，琢磨情绪分寸，务求角色层次分明、立体鲜活。
《打金枝》则是另一番模样。这位娇蛮公主在《背舌》一折中，面对公公郭子仪寿辰，偏不肯随驸马前去拜寿，嘴里嘟囔着“平常你都爱我跟啥一样，今天就不向着我，你真是的。”满是未说出口的潜台词。这细腻的表演是余巧云的成名精髓，刘秀丽早年看余老师演出时便反复琢磨那股劲儿，后来自己演，就对着镜子练眼神、抠嘴角微表情，终于悟透“于细微处见性格”的妙处。她常早起看余老师的演出视频，还对比过山西蒲剧版《打金枝》，品出秦腔版的独特韵味：开篇公主既要端庄得体，又得带出被宠坏的娇憨，见父母时的撒娇神态，更是全戏的“戏眼”。
在她看来，余巧云的厉害在于兼容并蓄：秦香莲既有小旦的柔美，又具正旦的端庄；即便是通常不重身段的正旦戏，也演得身段讲究，每句道白都裹着饱满情绪。“传承不是照搬，得用自己的嗓音唱出老师的韵味，要有自己的特点。”年轻时她对唱腔研究不深，后来才品出老一辈的功夫——不是生硬唱调，而是用气息托出意境，让观众自然入戏。就像与卫赞成老师合演《周仁回府》，对方一开口便能拽人入戏，这便是功底，也是她多年来追摹的境界。
这份对前辈艺术的敬仰，背后是余巧云老师至深的影响。有一年参加东府梨园节目录制，她在佘派传承剧目《打金枝》的《背舌》一折中扮演公主，余老师特意拿来自己演出用的新花给她。这份关心让她今生难忘。
刘秀丽在家日常练功。记者 姚二曼 摄
也正因如此，刘秀丽在继承余老师成名戏的基础上，不断融合前辈经验，逐渐形成了独具特色的唱腔，戏路也愈发宽阔。《清风亭》《秦香莲后传》《玉堂春》《母老虎上轿》《窦娥冤》《王宝钏》等剧中，一个个鲜活的角色深受观众喜爱，更为她赢得了一系列中省市奖项：1994年陕西省首届艺术节表演奖、2000年首届中国秦腔艺术节表演奖、2003年陕西省首届红梅大赛一等奖、2010年第五届中国秦腔艺术节表演奖、2015年渭南市戏曲红梅大赛特等奖、2016年全国红梅大赛金奖等。这些荣誉，正是她四十余年坚守秦腔阵地的最佳见证。
“守住阵地不是熬日子”
说起秦腔的传承与创新，刘秀丽的故事里藏着最实在的答案。她的经历简单却扎实：1987年秦腔二团与一团合并，她便在渭南秦腔剧团这方舞台上扎了根。如今每次见年轻演员有畏难情绪，她总说：“守住阵地不是熬日子，成长得一步一步来，急不得。”
这份对“守”的深刻理解，源于她亲历过的戏曲“寒冬”。她无法忘记那些年的冷清：剧团排练场的青砖地裂着缝，上面落了厚厚一层灰。有些男演员蹬着三轮在街头拉活，更多人迫于生计，不得不告别热爱的舞台。这份惋惜化作如今的担当，在剧团里，她总想着为传承铺路，建议给青年演员压担子，把老戏一个角色分几个人学，希望年轻人先把基本功练扎实，让老戏能稳稳传下去。
而她自身的坚守，更成了无声的示范。如今她仍坚持每天练功学习，“只要还在舞台上，就得天天练功，一天不练自己知道，三天不练观众一眼就能看出来。”她说着便演示起秦腔的大板腰，下得快、起得稳，动作娴熟利落。在她看来，练功既是对自己负责，更是不辜负观众的喜爱。
碗碗腔《桃源借水》剧照，刘秀丽饰演桃小春。
这种敬畏也刻在对角色的态度里，正如她所说，团里的老一辈艺术家不管自己有多大的事，只要上了舞台，就认认真真演戏，哪怕不起眼的钗女龙套，也会全心投入——“只有小演员，没有小角色”，这是刻在骨子里的敬业。
除了对秦腔本身的坚守，她心里装着对其他剧种的偏爱，比如碗碗腔那委婉的调子总让她着迷，《金碗钗》《祭扫》这些剧目更让她感慨：“艺术哪有界限？秦腔的硬气里，或许也能掺点这婉转的劲儿。”作为碗碗腔非物质文化遗产传承人，她甚至计划退休后深入研究，让这种艺术融合有更多可能。
而谈及创新，她的坚持始终与传承的内核紧密相连。“新东西得有，但根子不能丢。”她觉得，观众爱听的是地道秦腔，爱那股黄土坡上的硬气，创新该是让这硬气里多些新滋味，不是改成四不像。就像她常说的，传承是让秦腔活着，创新是让它活得更精神——这话里，藏着一个老艺人对舞台最实在的敬畏。
（本版图片除署名外均由受访者提供）
编辑：马睿妮
初审：徐磊
终审：宋振峰
