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讲述人：蒲城兴文麦草工艺专业合作社总设计师 贺兴文
贺兴文（右）指导学员制作麦秆画
一根根普通的麦秆，在手艺人的指尖悄然蜕变，化作精美的艺术品。它们不仅被越来越多人珍藏，更作为国礼送给国际友人。
我是贺兴文，中国工艺美术大师、蒲城兴文麦草工艺专业合作社总设计师，与麦秆画结缘已有40余年。
麦秆画在我家已传承了七代。十几岁时，我就跟着家人学习制作麦秆画，高中一毕业全身心投入其中。制作麦秆画是“慢工出细活”的过程，从选秆、泡秆到剪、贴、熨、烫、粘、绘、镶嵌，需经历30多道工序，每一步都容不得半点马虎。
2008年，我们成立专业合作社，将技艺传授给乡亲们，让大家在家门口增收。如今，合作社已走出6名省市级工艺美术大师，培养了50余名技术骨干，吸纳68户社员，形成“公司+合作社+基地+工厂+成员户+展销中心+研学+博物馆”的全产业链体系。从原料种植到成品销售，运营日益成熟。
作为新时代的手艺人，创新的脚步从不敢停歇。“如何让麦秆画更具立体质感”成为我创作中反复琢磨的问题。由于麦秆材质脆硬、易变形，要实现立体浮雕效果，必须攻克造型定型、粘接强度和色彩持久三大难题。历经多次试验，终于成功研制出立体浮雕六层花瓣式麦秆画，填补了国内这一领域的空白。我的代表作《前程似锦》正是这一突破的体现——画中的牡丹层层绽放，麦秆色泽自然渐变，触感细腻、视觉饱满，实现了质感与美感的双重升级。
为了让这门老手艺更有市场活力，被更多年轻人看见，我到清华美院等高校进修，系统学习绘画与设计理论。我将国画的悠远意境、版画的丰富层次、剪纸的灵动线条、浮雕的立体质感，融入麦秆画的创作中，让它的表现层次愈发丰富。此外，我还尝试将麦秆画与木雕、漆艺、陶瓷等不同材质跨界结合，不仅让麦秆画有了更多表现形式，更让它的艺术表现力实现了质的飞跃。
常有人问：“制作麦秆画难吗？”我总是笑答：“做喜欢的事不难，难的是一辈子坚持。”在我看来，工匠的价值不仅在于个人技艺精进，更在于承担传承与分享的责任。
我的女儿贺小媛自幼就围着麦秆画转，如今也成了这项非遗的市级传承人。现在，我已把合作社的日常事务交由女儿全权打理，自己则把更多精力放在了麦秆画的教育传承上。
2019年5月，我受聘担任陕西财经职业技术学院人文艺术学院院长，成立了“贺兴文大师工作室”，并开设“工艺美术品设计”等相关专业。同时，我还牵头编写《陕西省麦秆画制作流程标准》等教材，出版《陕西省传统工艺振兴发展报告》，初步构建起该领域的理论框架。
2024年当选陕西省工艺美术协会主席后，我积极投身社会服务，多次组织全国及全省各类工艺美术赛事和展览，大力宣传推广麦秆画。同时，我也致力于推动麦秆画走向国际舞台，赴美国、法国、日本等多个国家和地区参与文化交流活动，让这门承载着中国乡土文化与匠心的技艺，在国际舞台上绽放光彩。
传统文化里藏着民族的精神基因与地域的特色风情，是祖祖辈辈留下来的宝贵遗产，值得我们去弘扬、传承和保护。未来，我将继续在高校的课堂上“耕耘”，培养更多懂技艺、爱传统、会创新的年轻人；不断探索麦秆画的融合创新，让这门有温度的老手艺，在新时代焕发出更蓬勃的生机，走向更广阔的天地。（渭南日报 记者 李二娟 采访整理 本组图片由记者 马辛 摄）
编辑：马睿妮
初审：雷沛
终审：宋振峰
